„Der Kulturjournalismus schafft sich selbst ab“, beklagt der Journalist Michael Lünstroth auf thurgaukultur.ch in einem langen Editorial. Unser Redaktor findet das nicht nur schlecht.

„Vor allem die Zahl der Rezensionen sinkt“, beklagt Lünstroth in seinem Beitrag. Während Studien belegen, dass der Umfang der Kulturberichterstattung in den letzten fünf Jahren gleichbleibend war, sind Rezensionen, beziehungsweise Kritiker*innen-Texte um die Hälfte zurückgegangen.

Zuerst einmal: Wie kam es dazu? Lünstroth:  „Die Entwicklung ist komplizierter als man auf den ersten Blick denkt. Es ist wohl am ehesten eine Gemengelage aus Kulturjournalist:innen, die sich selbst wichtiger nahmen als ihr Berichterstattungsobjekt, aus Verlagsmanagern, die geringe Lesequoten für Kulturtexte als Blankoscheck verstanden, Kulturressorts zusammenzustreichen, statt sie besser zu machen und einem Publikum, das in seinen Bedürfnissen so divers geworden ist, dass es herausfordernder (man könnte auch sagen: spannender) geworden ist, einen akzeptierten und geschätzten Kulturjournalismus zu produzieren.“

Medientechnisch ist diese Erklärung etwas kurz gegriffen. Es stimmt, dass die Kulturszene diverser wurde. Die homogene, eingeschränkte Bühnen- und Kulturkritik des 20. Jahrhunderts, die immer wieder auch neue Strömungen vereinnahmt und mit einem eingeschränkten Qualitätskatalog vereinheitlicht hat, verliert an Bedeutung. Der Dialog verschwindet aber nicht, sondern sucht sich neue Plattformen. Diskussionen werden nicht mehr mit einzelnen, oft übermächtigen Kulturjournalist*innen geführt, sondern in der Breite. Niederschwellige Communitys und Social Media übernehmen mehr und mehr die Funktion von Feuilleton und werden Multiplikatoren.

Austausch statt Kritik

Diversität bedeutet auch, dass es Werke und Inszenierungen gibt, die nicht in die Definitionshoheit von Fachjournalist*innen fallen. Und darüber bin ich glücklich. Die Macht des Feuilletons ist gebrochen, kein banges Warten nach der Premiere, ob Kritiker*in YX oder der Kulturteil der NZZ die Aufführung verreisst oder hochjubelt.

Die gesamte Kulturkommunikation hat sich genau wie die gesamte Medienwelt verändert. Fort von selbstgerechten Kritiker*innen in wenig gelesenen Sparten der Tages- und Wochenzeitungen, die ihr Damoklesschwert über jede Premiere, jede Inszenierung, jedes Solo hielten, hin zum direkten Publikumsfeedback. Viele junge Künstler*innen finden es zwar nett, wenn das Feuilleton sie lobend erwähnt, orientieren sich aber inzwischen lieber am Publikum, das heute eigene Kanäle für Feedback und Anerkennung hat.

Kulturpolitik wichtiger als Rezension

Braucht es dann überhaupt noch Kulturjournalist*innen? Ganz bestimmt! Kultur ist auch Politik, gerade wenns um die Finanzierung oder die Arbeitsverhältnisse geht. Viele Kulturjournalist*innen scheuen sich noch immer, kulturpolitische Positionen zu beziehen, Schwächen aufzuzeigen, Kritik an Institutionen anstatt an Inszenierungen auszudrücken. Man könnte ja keine Akkreditierung mehr erhalten. Oder man könnte sich exponieren und beim nächsten Szene-Apéro von irgendeiner wichtigen Figur der Branche ignoriert werden. Die Schweizer Kulturszene, egal ob in Bildender Kunst, Literatur oder den Darstellenden Künsten, ist so klein, dass in der jeweiligen Szene Machtgefälle, kleine Königreiche und Abhängigkeiten entstehen. Und es wäre die Aufgabe von Journalist*innen, den Finger auf diese Missstände zu legen, nicht Teil davon zu sein. Doch zum Glück ändert sich das gerade, durch die Möglichkeiten, die Künstler*innen und Publikum für den direkten Austausch haben.

Verantwortung für den Kulturdialog

Gesellschaftspolitisch ist das wertvoll. Kunst und Kultur bewegen sich so aus einer meist kleinen, elitären Bubble hin zu den Menschen, die bisher vielleicht noch keinen Bezug zu kulturellen Darstellungen fanden. Kulturjournalismus bringt nichts, wenn er nur einige Brancheninsider und ein paar pensionierte Gymi-Lehrer*innen erreicht.

Wenn Kunstschaffende ihre Werke über die Bubble der selbstreferenziellen Szene hinaus entwickeln wollen, müssen sie die Medienarbeit, die Interaktion und die Diskussion um ihre Arbeit selbst führen. Mit ihrem Publikum. Wenn Qualität in der Kunst nur für ein paar wenige Fachpersonen mit expliziter (und oft narzisstisch verstärkter) Expertise erkennbar ist, haben Kunst und Kultur ihren Wert als Zündfunke und Fiebermesser gesellschaftlicher Entwicklungen verloren.

Und mit direkter Ansprache des Publikums füllen sich vielleicht auch die Säle wieder.

Zahlenchaos, widersprüchliche Aussagen, Intransparenz und eine grundsätzliche Komplexität des Versicherungsthemas verwirren bei der BVG-Abstimmung. Die wichtigsten Fragen und Antworten aus Sicht der Kulturschaffenden.
Gianluca Pardini (Geschäftsleiter IG Kultur Luzern, Kantonsrat LU) 
Etrit Hasler (Alt-Kantonsrat SG, Slampoet, Geschäftsführer Suisseculture Sociale)

Am 22. September entscheidet die Schweiz über die Reform der beruflichen Vorsorge. Wie bei allen Abstimmungen ist die Unsicherheit in der Bevölkerung gross.  Abstimmungsvorlagen zur Altersvorsorge haben in der politischen Kultur der Schweiz einen schweren Stand. Seit der Einführung des Gesetzes der beruflichen Vorsorge im Jahr 1985 erfolgte lediglich eine Revision. Daraufhin scheiterten mehrere Reformversuche an der Urne. Ein historischer Coup wurde im März 2024 mit dem Ja zur 13. AHV-Rente erzielt.

Was ist der zentrale Punkt der BVG-Reform?

Im Kern sieht die Reform eine Senkung des Umwandlungssatzes vor, was primär zu einer Kürzung der Renten führt. Ursprünglich wurde die Massnahme damit begründet, dass die aktuellen Renten aus Sicht der Versicherer nicht mehr finanzierbar seien.

Mittlerweile zeigt sich jedoch, dass die Pensionskassen in der Zeit seit Beginn der Reform finanzielle Reserven angesammelt haben. Und zwar in einem Ausmass, dass die Pensionskassenaufsicht diverse Kassen auffordern musste, ihre Reserven abzubauen, sprich: das angehäufte Geld an die Versicherten weiterzugeben.

Gibt es auch positive Aspekte?

Die Vorlage enthält durchaus ein paar begrüssenswerte Verbesserungen, die aber leider nicht wirklich ins Gewicht fallen. So soll neu der versicherte Lohn erhöht werden, was dazu führen soll, dass Wenigverdiener mehr Beiträge einbezahlen können, um ihre Rente im Alter aufzubessern. Bei einer gleichzeitigen Senkung des Umwandlungssatzes führt das allerdings zu unzumutbar hohen Beiträgen, für gleichviel oder weniger Rente.

SzeneSchweiz bietet Mitgliedern mit CAST eine Möglichkeit zur Altersvorsorge an, die speziell auf Berufsrealität von Darsteller*innen zugeschnitten ist.

Was bedeutet die Vorlage für die Kulturschaffenden?

Die grösste Schwierigkeit für Kulturschaffende mit der beruflichen Vorsorge war bisher, dass in diesem Bereich atypische Berufsbilder sehr viel häufiger vorkommen als im Vergleich zur Gesamtwirtschaft. Das bestätigt ein Bericht des Bundesrats zur sozialen Sicherheit von Kulturschaffenden im Jahr 2023. Kulturschaffende im Arbeitnehmer:innenstatus arbeiten überdurchschnittlich oft Teilzeit.

Befristete Anstellungen sind ebenfalls deutlich häufiger, und der Anteil an Selbstständigen sowie Mehrfachbeschäftigten liegt deutlich über dem Durchschnitt. Auch das durchschnittliche Einkommensniveau von Kulturschaffenden liegt im Vergleich merklich tiefer. Diese Ausgangslage führt in der Altersvorsorge zu einer geringeren sozialen Absicherung. Für diese Personen bringt die aktuelle Reform wenig bis nichts- für die meisten Kulturschaffenden bleibt nach wie vor nur die Möglichkeit, sich über ihre Berufsverbände den freiwilligen Pensionskassen anzuschliessen – diese funktionieren durchaus, sind aber nicht von der aktuellen Reform betroffen.

Hört im Parlament niemand die Anliegen der Kulturschaffenden?

Die Verbreitung der atypischen Arbeitsverhältnisse ist längst nicht mehr nur ein Problem der Kulturschaffenden. Umso störender ist es, dass das Thema der Mehfachbeschäftigungen und die negativen Auswirkungen auf die berufliche Vorsorge mit der BVG-Reform nicht adressiert werden. Was die allgemeine Rentensituation betrifft, so zeichnet sich eigentlich ebenfalls ein einheitliches Bild.

Vor Kurzem hat das Vermögenszentrum VZ sein aktuelles Pensionierungsbarometer veröffentlicht – mit vernichtenden Zahlen: Die Renten sind seit 2002 um 39% geschrumpft. Das verfassungsmässige Leistungsziel wird bereits deutlich unterschritten. Angesichts einer weiteren Senkung steht die Revision quer in der Landschaft, wenn man bedenkt, dass die Pensionskassen zurzeit im Geld schwimmen.

Salva Leutenegger, Geschäftsführerin SzeneSchweiz:

«Was oft nicht berücksichtigt wird: Für viele weniger gut Verdienende wird die Rente letztlich kleiner, weil sie dann weniger Ergänzungsleistungen erhalten, die im Gegensatz zur Rente steuerfrei sind.»

Was ist das Fazit?

Die Reform der beruflichen Vorsorge berücksichtigt die speziellen Anforderungen von atypischen Arbeitsverhältnissen nicht im Geringsten, und dies, obwohl längst nicht nur Kulturschaffende davon betroffen sind. Eine Annahme der BVG-Revision würde die Altersvorsorge kaum verbessern, während die zusätzliche finanzielle Belastung während des Erwerbslebens keine nennenswerten Vorteile bringt.

Du tanzt auf der ganzen Welt und nur zeitweise in der Schweiz? Die SzeneSchweiz-Mitgliedschaft macht dir den Dance Passport zugänglich – eine Mitgliedschaft und Service bei allen angeschlossenen Verbänden in ganz Europa.

Are you a global dancer with projects in Switzerland? A SzeneSchweiz membership gives you the Dance Passport, connecting you to a network of unions in Europe.

Im Rahmen von Dance Passportunterstützt SzeneSchweiz Tänzerinnen und Tänzer aus dem Ausland, die für kurzzeitige Engagements in der Schweiz sind. SzeneSchweiz beantwortet unter anderem Fragen zu Gagen, Arbeitsverträgen, Arbeitsbedingungen und Versicherungen. Für Mitglieder, die für kurze Zeit im Ausland engagiert sind, gilt umgekehrt dasselbe Angebot: Sie können bei Fragen die lokalen Künstlerverbände in Europa kontaktieren. Die häufigsten Fragen (FAQ) werden auf der interaktiven Europakarte von Dance Passport beantwortet.

As part of the Dance Passport, SzeneSchweiz offers support to international dancers working on short-term projects in Switzerland. We provide information and assistance on topics such as fees, contracts, working conditions, and insurance. For members working abroad, the same support is available through local artists‘ associations across Europe. Find answers to frequently asked questions on our interactive European map.

Alle angeschlossenen Verbände / all parcitipating unions:
Younion (Austria); ACOD (Belgium); FGTB CGSP (Belgium); DSF (Denmark); STST (Finland); SFA (France); GDBA (Germany); VdO (Germany); Verdi (Germany); SDS (Hungary); FIL (Iceland); LKDAF (Latvia); Kunstenbond (Netherlands); NoDa (Norway); FAIR-MEDIASIND (Romania); ConARTE (Spain); Scen & Film (Sweden); SzeneSchweiz (Switzerland); AUT (Turkey); Equity (UK)

„Ziel des Tanzpasses ist es, eine Quelle der Unterstützung für professionelle Tänzer im Zusammenhang mit der Mobilität zu sein. Er ist ein gewerkschaftliches Solidaritätsnetz für Tänzer im Ausland. Tänzerinnen und Tänzer, die in ihrem Heimatland Mitglied einer Gewerkschaft sind, können während eines kurzen Arbeitsaufenthalts in einem europäischen Land, in dem es eine teilnehmende Gewerkschaft gibt, die Unterstützung und die Dienste der örtlichen Gewerkschaft in Anspruch nehmen.“

„The aim of the Dance Passport is to be a source of support for professional dancers in the context of mobility. It is a union solidarity network for dancers abroad. Dancers who are paid-up union members in their home country can access local union support and services while working for a short period in any European country where there is a participating union.“

Lieber still sein oder einen Streit riskieren? Soll man sich auch mal gegen die Mächtigen wehren und dabei auch etwas riskieren, oder einfach nicken und weitermachen? Unsere Kolumnistin übt den Widerstand.
Von Stefanie Gygax

Dieses Thema bringt mich immer wieder auf die Palme, wenn ich daran denke, wie viel ich mir schon habe gefallen lassen.

Kürzlich habe ich eine Doku über das Thema Machtmissbrauch im Theater gesehen und habe gespürt, dass die interviewten Künstler zwar darüber reden wollen, aber immer noch mit Vorsicht, dass man ja nichts Verbotenes sagt, was bei potenziellen Arbeitgebern „falsch“ rüber zu kommen könnte. Kurz danach gab es dann einen Artikel im Opernmagazin von einer Sängerin, die nicht mehr aktiv im Business ist und Missstände frei ansprechen konnte.

Die tief verwurzelte Angst ist echt schockierend. Es zieht sich durch die ganze Gesellschaft und prägt vermutlich jeden Arbeitsbereich. Beginnt es doch bereits in der Primarschule, dass man dem Lehrer nicht widersprechen soll. Die Eltern wissen in der Regel alles besser, weil sie ja „Er-wachsen“ sind und „Schwäche“ zeigen ist grundsätzlich tabu.

Wieso lehrt und lernt man nicht, wie man richtig streitet? Warum ist es immer entweder einknicken oder total eskalieren?

„Sei ruhig und mach deinen Job“ ist doch, seien wir ehrlich, aus dem letzten Jahrhundert. Ein Stück zu kreieren, ein Team zu bilden, ist doch sowas Magisches, wenn alle am gleichen Strick ziehen, jeder seine ganz eigene Persönlichkeit einbringt und das Gegenüber mit Wertschätzung behandelt! Und das wäre eben auch dann angebracht, wenn es darum geht, sich zu wehren oder Grenzen zu setzen. Aber in einer untergeordneten Position riskiere ich damit meinen Job. Anstatt zu sagen, was mich verletzt oder wie ich mich fühle, warnt mich eine innere Stimme vor den Konsequenzen. Dabei wäre es gesünder für die ganze Produktion, wenn man Auseinandersetzungen  auch offen führen kann.

Oft steht und fällt dieser Prozess mit den leitenden Positionen. Genau wie die Eltern in der Kindheit, hat das Leading Team im Theater eine immense Verantwortung, die weit über das Künstlerische hinaus geht. Wenn einige beginnen, über andere schlecht zu reden, breitet sich das aus wie eine Pest. Es entsteht Gerede, die Stimmung kommt ins Wanken, Unzufriedenheit erwacht.

Es ist auch wichtig, bei schwelenden Konflikten, die nicht nur uns direkt betreffen, Stellung zu beziehen. Ist der Konflikt unterschwellig, macht es das Ganze schwieriger, aber wenn verbale Beleidigungen offensichtlich sind, kann es doch nicht sein, dass wir alle zu Eis erstarren. Ich habe diesen Mechanismus so oft erlebt, an mir selbst und bei anderen. Ich dachte immer wieder, jetzt sage ich was dazu, aber dann war der Augenblick vorbei und ich liess es wieder sein. Es braucht so viel Mut, einfach mal STOP zu sagen, eine Probe zu unterbrechen oder danach die betreffende Person darauf anzusprechen. Meistens sind mehrere Leute involviert und man hat das Gefühl, zu sensibel zu sein oder der Stimmung zu schaden. Aber das ist ja in dem Moment bereits passiert, wenn auch „nur“ in dir. Du bist aber wichtig, denn du bist ein Teil des Ganzen, egal wie gross deine Rolle ist!

Mittlerweile trainiere ich immer mehr, den Punkt zu erwischen, von der Erstarrung sofort umzuschalten, um klar und respektvoll sagen zu können, was ich nicht in Ordnung finde. Es funktioniert nur mit dem Willen, das nächste Mal den Moment nicht zu verpassen, damit das Hirn sofort den Schalter legt und einen Bruch im gewohnten Verhalten erzeugen kann. Blitzschnelle Reaktionsfähigkeit ist gefragt, gepaart mit Mut und Klarheit. Und wenn das nicht hilft, darf man auch mal davon laufen.

Wie viele reden davon, haben es aber noch nie getan?

„Am liebschte wär ich devo gloffe!“

Ist denn schon mal jemand wirklich bei der Probe davon gelaufen, wenn die Situation unerträglich war? Ich kenne nur einen einzigen Kollegen, der die Eier hatte, das zu machen. Manchmal sind die Menschen leider so unreflektiert, dass ein Gespräch im Augenblick nicht hilft. Eine Freundin von mir ist damals ihrem Lehrmeister davon gelaufen, weil er sie immer von oben herab behandelt hatte. Das braucht so viel Mut, ich finde das unglaublich beeindruckend. Hier ist die Grenze, so lasse ich mich nicht mehr behandeln.

Es kann auch wirklich zu Zusammenbrüchen führen, wenn man sich nicht rechtzeitig wehrt oder abgrenzt. In einer Situation, in der ALLE Solisten malträtiert wurden, konnte ein Bekannter eines Morgens einfach nicht mehr aufstehen. Es ging nichts mehr, sein Körper verweigerte den Gehorsam und es musste ein Ersatz organisiert werden. Nicht mal dann wurde über den Missstand gesprochen, weil die Sänger*innen die restliche Probezeit ohne „weitere Probleme“ überstehen wollten. Von aussen klingt das total absurd, aber wenn man mittendrin ist, fühlt man sich manchmal wie gefangen.

Wir brauchen mehr mutige Seelen, die sich klar aber höflich ausdrücken können und füreinander einstehen. Sprich das „Problem“ direkt an, damit es eben nicht zum Problem wird. Wir wären erstaunt, wie plötzlich die Zahnräder ineinander greifen, weil wir das grössere Zahnrad nicht für etwas „Besseres“ halten.

Stefanie Gygax ist professionelle Sängerin & Schauspielerin, Mitglied bei SzeneSchweiz und schreibt monatlich über Herausforderungen und Erlebnisse im Berufsalltag vor, hinter und neben der Bühne. Hier gibts mehr zu ihr.

Was ist ein gutes Gesuch? Welcher Logik gehorcht das neue Förderwesen für Tanz und Theater in der Stadt Zürich? Welche Möglichkeiten habe ich noch, wenn mein Antrag abgelehnt wird? Ein Besuch bei der Förderstelle im ehrwürdigen Stadthaus gibt Auskunft.
Von Seraina Kobler

Fast alle Kunstschaffenden können ein Lied davon singen: Die Unsicherheit, nicht zu wissen, was in ein paar Monaten kommt. Manchmal noch nicht einmal, wie die nächste Miete gezahlt werden soll. Und dann geht es plötzlich wieder, neue Engagements kommen. Und mit ihnen neue Energie und Leidenschaft zum Beruf, bis sich wieder die Lücke auftut. Ganz zu schweigen von der permanent schwelenden Lücke in der Altersvorsorge, bei den Sozialwerken.

Was für eine Erleichterung wäre es, sich einmal längere Zeit, vielleicht zwei bis vier Jahre, einem finanzierten Projekt widmen zu können. Welche Freiheit in der Kunst würde das geben …

Doch leider ist auch ein grosszügig ausgestattetes Förderwesen, wie etwa jenes der Stadt Zürich, nicht für alle ausreichend, die ihren Lebensunterhalt mit Kunst verdienen. Wer schon ein paar Mal ein Gesuch eingegeben hat, das abgelehnt wurde, weiss um die deprimierende Phase danach, die Hoffnungslosigkeit und Zweifel, die einen noch über Wochen blockieren können.

Weg von der reinen Produktionslogik

Seit diesem Jahr hat die Stadt Zürich ein neues Fördersystem für die Bereiche Tanz und Theater. Voraus ging ein längerer Beteiligungsprozess, bei dem die freie Szene, Expert:innen und Bühnenschaffende ihre Sicht einbringen konnten. Entstanden sind Neuerungen, die sich so zusammenfassen lassen: Weg von der reinen Produktionslogistik, hin zu einer personenbezogenen Förderung.

Eigentlich sollten es nur ein paar Fragen an die Förderstelle werden, doch diese lud kurzerhand zum Gespräch ins Stadthaus, den imposanten Arkaden entlang in einem der oberen Geschosse, wo sich die Büros befinden. «Unser Ziel war auch, mehr Durchlässigkeit zu schaffen», sagt Michael Rüegg, Leiter Ressort Tanz und Theater. «Wir wollten möglichst viele Andockpunkte schaffen».

So habe nun etwa eine einzelne Tanz- oder Theaterschaffende, die keine Mehrjahreseingabe gut gesprochen bekommen habe, nun die Möglichkeit, direkt bei den Häusern unterzukommen. Diese verfügen neu über eigene Produktionsmittel, die sie unabhängig von einer Kommission direkt vergeben können. So sei es möglich, trotzdem weiter zu arbeiten. Und natürlich bestehe dann die Möglichkeit, alle zwei Jahre erneut eine Mehrjahreseingabe zu stellen. Zusätzlich können die Tanz- und Theaterschaffenden Projektbeiträge oder Mittel für den Aufbau von Gruppen im Bereich der Darstellenden Künste für Kinder und Jugendliche beantragen.

«Natürlich bleibt es letztendlich immer eine Selektion, so hat die Förderung schon immer funktioniert», sagt Rüegg. Gewisse prekäre Arbeitszusammenhänge liessen sich zwar auch so nicht aus der Welt schaffen. Und eine Kulturförderung könne ein funktionierendes Sozialsystem nicht ersetzen. «Es wird immer schmerzhafte Momente geben, das wissen wir auch. Dennoch wird versucht, all den Dossiers gerecht zu werden und zu schauen, wie man dieser Landschaft und ihrer Vielfalt entsprechen kann.»

Ein gutes Gesuch hat viele Gesichter

Was ein gutes Gesuch sei, darüber lasse sich keine einzelne Aussage machen. Es gebe keine spezielle, bevorzugte Ästhetik. Und die zuständige Jury für die Konzeptförderung, die in einem mehrjährigen Turnus amtet und deren Amtszeit auf 8 Jahre beschränkt ist, urteilt nach den städtischen Richtlinien wie Qualität, Originalität, Entwicklungsansatz, Ausstrahlung, Realisierbarkeit, Vernetzung und Vielfalt. «Neben diesen Aspekten ist es wichtig, dass man das Anliegen spürt», fügt Rüegg an. Ausserdem sei es für Newcomer ratsam, zu Beginn der Laufbahn in Zusammenarbeit mit einem Haus einzureichen.

Unterstützung finde sich auch bei Angeboten wie dem artFAQ im Kulturmarkt in Zürich. Dort werden Wissen und Erfahrungen aus den Bereichen Tanz, Theater und Performances gebündelt und weitergegeben.

Stete Weiterentwicklung gefragt, alleine und/oder im Kollektiv

Klappe es doch mit einem Gesuch, dann hätten die Beteiligten Planungssicherheit und können sich den künstlerischen Vorhaben, im besten Fall, über mehrere Jahre hindurch widmen. Es wird geschätzt, dass so auch Arbeitsschritte, die früher unbezahlt erfolgen mussten, zumindest über einen gewissen Zeitraum gedeckt seien.

In der personenbezogenen Förderung finde die Entwicklung hin zur Biografie statt, wobei auch stete Weiterentwicklung gefragt sei, auch in Zusammenarbeit oder unter dem Dach der Institutionen und Häuser. Bei Fragen zu einer Eingabe empfiehlt es sich, frühzeitig Kontakt aufzunehmen: «Dann kann man uns auch immer anrufen und sich erkundigen», sagt Rüegg. Da brauche es keine falsche Hemmschwelle. «Wir sind da, um wo immer möglich Auskunft zu geben.»

Marco Goecke schaffte es mit seiner Hundekot-Attacke zu internationaler Berühmtheit – jetzt geht er als Tanzdirektor ans Theater Basel und zeigt Reue.

„Ausnahme-Talent“ ist ein Begriff, den viele benutzen, wenn sie über Marco Goecke sprechen. Und dieses Talent bringt der 52-jährige Choreograf jetzt ab Sommer 2025 als neuer künstlerischer Leiter des Balletts ans Theater Basel. Die Misstöne während seiner Zeit als Ballettdirektor an der Staatsoper Hannover, die seine Attacke mit Hundekot auf eine Kritikerin ausgelöst hat, sind inzwischen vergeben. Entschuldigungen wurden ausgetauscht, der Rechtsfall ist abgeschlossen.

Leben zusammengebrochen

Das Engagement in Basel beschreibt Marco Goecke gegenüber SRF als eine Art Neuanfang, als grosses Geschenk. Er selbst sei dankbar für das Vertrauen, das ihm von so vielen Leuten entgegengebracht wurde. «Ich freue mich auf die Zukunft und ein neues Zuhause mit dem Ballett Basel.»

Er habe sich mittlerweile vom Eklat nach der Hundekot-Attacke erholt, so Goecke. Er hoffe, dass das auch auf alle zutrifft, die er verletzt habe. Zum Weitermachen bewegt habe ihn der Zuspruch, auch von Menschen, die von der Aktion in Hannover schockiert oder verstört waren.

Neuanfang mit alten und neuen Werken

Goecke ersetzt Adolphe Binder, die das Ballett seit 2023 leitet. «Die Verpflichtung von Marco Goecke ist ein Glücksgriff für das Theater Basel, die Stadt, die Region und die Schweiz insgesamt», sagte Intendant Benedikt von Peter gegenüber SRF. Goecke plant Werke aus den letzten 25 Jahren zu zeigen, aber auch neue Stücke zu machen – wichtig sei ihm, wieder mehr junge Menschen für Ballett zu begeistern.

Der SSFV publiziert gemeinsam mit Partnerorganisationen die neuen Gagenrichtlinien, um prekärer Arbeit im Bereich der Schauspielerei entgegenzutreten. SzeneSchweiz ist mit dabei. 

Italienisch/Französisch weiter unten

Zu niedrige Gagen, ausgeprägter Gender Pay Gap und neue Herausforderungen durch KI

Die Corona-Pandemie und mehrere Studien haben in den letzten Jahren gezeigt, wie schlecht die Einkommenssituation und damit die soziale Absicherung von Freischaffenden in der Kulturbranche sind. Unsere eigene Studie (SSFV 2021) hat nachgewiesen, dass dies insbesondere für das Filmschauspiel gilt.

Professionelle Schauspieler:innen erhielten im Zeitraum von 2010 – 2019 im Durchschnitt sehr niedrige Filmschauspielgagen und erlebten trotz zunehmender Berufserfahrung nur eine geringe Lohnentwicklung. Schauspieler:innen mit weniger als 10 Jahren Erfahrung erhielten trotz abgeschlossener Ausbildung vielfach Kleinstgagen. Frauen waren zudem von einer geschlechtsspezifischen Lohndiskriminierung (Gender Pay Gap) von durchschnittlich 23% betroffen.

Neue gemeinsame Gagenempfehlungen der Schauspielverbände für das Filmschauspiel

Weil Verhandlungen über die Einführung eines verbindlichen mehrstufigen Richtgagensystems mit den Filmproduzentenverbänden 2023 gescheitert sind, geben wir zusammen mit den Schauspielverbänden Syndicat Suisse Romand du Spectacle (SSRS), SzeneSchweiz – Berufsverband Darstellende Künste und t. Theaterschaffen Schweiz neue Richtlinien für Gagen von professionellen Schauspieler:innen in audiovisuellen Produktionen (ohne Werbung)[1] heraus. Sie umfassen drei Tarife, damit die Berufsausbildung und die zunehmende Berufserfahrung anerkannt und der Gender Pay Gap verringert wird:

• Tarif A: Fr. 1’650 brutto
  Einstiegsgage nach abgeschlossener Schauspielausbildung oder bei Erfüllung von definierten Alternativkriterien
• Tarif B: Fr. 1’950 brutto
  Für erfahrene Schauspieler:innen mit 10 – 15 Jahren Berufserfahrung
• Tarif C: Fr. 2’350 brutto
  Für sehr erfahrene Schauspieler:innen mit mehr als 15 Jahren Berufserfahrung

Die Gage vergütet weit mehr als nur den Drehtag

Der national wie international verwendete Begriff der Tagesgage im Filmschauspiel ist irreführend. Mit der Gage wird mehr als nur der eigentliche Drehtag bezahlt: Dazu gehören sämtliche Vorarbeiten wie Textstudium, Rollenentwicklung, Masken- und Kleiderproben sowie Spielproben, ausserdem auch einen Tag Nachsynchronisation und allfällige Festival- oder Medienauftritte. Zudem beinhaltet die Gage die weitgehende Abtretung an Leistungsschutzrechten und Persönlichkeitsrechten. Die Gage muss also den gesamten Aufwand und die Rechteabtretung angemessen vergüten.

Die neuen Richtlinien listen übersichtlich auf, was mit einer Gage abgegolten ist und was nicht. So können sich Arbeitnehmende und Arbeitgebende, aber auch Vergabestellen von öffentlichen Fördermitteln bei der Vertragsgestaltung bzw. -prüfung leicht orientieren.

Neue vertragliche Regelungen wegen KI nötig

Die neuen Richtlinien verweisen zudem auf die neuen, vertraglich zu regelnden Herausforderungen, die sich durch die Verwendung von generativer künstlicher Intelligenz (KI) für Schauspieler:innen ergeben.

[1] Die vier Schauspielverbände haben eigene Richtlinien für Gagen und Buyouts für die Werbung veröffentlicht.

Nuove linee guida per le retribuzioni di attori/attrici professionisti/e nelle produzioni audiovisive (senza pubblicità)

Retribuzioni troppo basse, notevole gender pay gap e nuove sfide per via dell’IA

Negli ultimi anni la pandemia di coronavirus e diversi studi hanno evidenziato quanto sia precaria la situazione reddituale e pertanto la sicurezza sociale dei lavoratori freelance nel settore culturale. Il nostro studio (SSFV 2021) ha dimostrato che questo vale in modo particolare per la recitazione cinematografica.

Nel periodo dal 2010 al 2019 gli attori e le attrici professionisti/e hanno lavorato in media per tariffe molto basse e, a dispetto della crescita dell’esperienza professionale, hanno assistito ad uno sviluppo salariale contenuto. Attori ed attrici con meno di 10 anni di esperienza hanno spesso ricevuto retribuzioni minime nonostante una formazione completa. Le donne sono state inoltre oggetto di una discriminazione salariale di genere (gender pay gap) in una percentuale media del 23%.

Nuove raccomandazioni comuni delle associazioni di attori/attrici per la retribuzione della recitazione nelle produzioni audiovisive

Dato che nel 2023 sono falliti i negoziati con le associazioni dei produttori cinematografici per l’introduzione di un sistema retributivo di riferimento multilivello e vincolante, pubblichiamo insieme alle associazioni di attori/attrici Syndicat Suisse Romand du Spectacle (SSRS), ScenaSvizzera – associazione dei professionisti delle arti sceniche e t. Professioni dello Spettacolo Svizzera le nuove Linee guida per le retribuzioni di attori/attrici professionisti/e nelle produzioni audiovisive (senza pubblicità) [1]. Esse prevedono tre tariffe allo scopo di attribuire un riconoscimento alla formazione professionale ed all’esperienza lavorativa maturata e di ridurre il gender pay gap:

• Tariffa A: Fr. 1’650 lordi
  Retribuzione iniziale dopo il conseguimento di un percorso di formazione in recitazione oppure in base ai criteri alternativi definiti in seguito
• Tariffa B: Fr. 1’950 lordi
  Per attori/attrici professionisti con esperienza lavorativa di 10-15 anni
• Tariffa C: Fr. 2’350 lordi
  Per attori/attrici professionisti con oltre 15 anni di esperienza lavorativa

La retribuzione copre molto più della sola giornata delle riprese

Il termine ‛ingaggio giornaliero’ utilizzato a livello nazionale ed internazionale per la recitazione cinematografica è fuorviante. Un ingaggio comprende molto più della sola giornata delle riprese: occorre tenere in considerazione tutta la preparazione come lo studio del testo, lo sviluppo del ruolo, le prove trucco e costumi, così come le prove di recitazione, oltre ad una giornata per la post-sincronizzazione ed eventuali apparizioni nei festival o nei media. La retribuzione include inoltre la cessione dei diritti di protezione affini e dei diritti di personalità e deve pertanto compensare adeguatamente tutto l’impegno e la cessione dei suddetti diritti.

Le nuove linee guida elencano chiaramente cosa viene retribuito e cosa no. In questo modo i lavoratori ed i datori di lavoro, ma anche gli organismi di finanziamento pubblici e privati, possono facilmente orientarsi nella stesura e nella revisione di un contratto.

Necessità di nuove norme contrattuali per via dell‘IA

Le nuove linee guida fanno inoltre riferimento a nuove sfide contrattuali non ancora disciplinate, che attori/attrici dovranno affrontare per via dell’uso dell’intelligenza artificiale generativa.

[1] Le quattro associazioni hanno pubblicato le proprie Linee guida per i compensi ed i buyout nella pubblicità.

Nouvelles lignes directrices pour les cachets des comédien·nes professionnelles dans la production audiovisuelle (hors publicité)

Des cachets trop bas, un écart salarial flagrant entre les genres et les nouveaux défis de l’IA

Au cours des dernières années, la pandémie Corona ainsi que plusieurs enquêtes ont mis en évidence la précarité de la situation des revenus, et donc aussi de la protection sociale, des intermittent·es de la branche culturelle. Notre propre enquête (SSFV 2021) a confirmé que les comédiens et comédiennes étaient tout particulièrement concerné·es.

Entre 2010 et 2019, les comédien·nes professionnelles ont touché des cachets en moyenne très bas dans le cinéma et leurs cachets n’ont que très peu évolué malgré l’accroissement de leur expérience professionnelle. Et, malgré une formation achevée, des comédien·nes avec moins de dix ans d’expérience professionnelle n’ont généralement touché que des cachets minimes. Les femmes étaient de plus victimes d’une discrimination salariale spécifique au genre (écart salarial entre les femmes et les hommes) de 23% en moyenne.

Nouvelles recommandations communes des associations de comédien·nes pour les cachets dans la production audiovisuelle

En raison de l’échec en 2023 des négociations avec les associations de producteur·ices sur l’introduction d’un système de cachets indicatifs contraignant à plusieurs niveaux, nous publions conjointement avec les associations de comédien·nes Syndicat Suisse Romand du Spectacle (SSRS), ScèneSuisse – Association des professionnels des arts de la scène – et t. Professions du Spectacle Suisse, de nouvelles lignes directrices pour les cachets des comédien·nes professionnelles dans la production audiovisuelle (hors publicité)[1]. Elles comprennent trois tarifs afin qu’il soit tenu compte de la formation professionnelle et de l’accroissement de l’expérience professionnelle, et afin de réduire l’écart salarial entre les genres :

• Tarif A: Fr. 1’650 brut
  Cachet d’entrée pour les comédien·nes ayant achevé une formation d’acteur·ice ou qui remplissent certains critères alternatifs
• Tarif B: Fr. 1’950 brut
  Pour les comédien·nes expérimentées avec 10 -15 ans d’expérience professionnelle
• Tarif C: Fr. 2’350 brut
  Pour les comédien·nes très expérimentées avec plus de 15 ans d’expérience professionnelle

Le cachet rémunère nettement plus que la journée de tournage

Le terme de cachet journalier usuel dans le cinéma, au niveau national comme au niveau international, est trompeur. Un cachet rémunère en effet bien plus que la journée de tournage en tant que telle : il comprend aussi l’ensemble du travail de préparation, à savoir l’étude du texte, le développement du personnage, les essais maquillage et costumes, les répétitions, ainsi qu’un jour de postsynchronisation et d’éventuelles apparitions dans les festivals ou dans les médias. Par ailleurs, le cachet comprend aussi la cession d’une grande partie des droits voisins et des droits de la personnalité. Le cachet doit donc rémunérer de manière appropriée l’ensemble du travail fourni et la cession des droits.

Nouvelles dispositions contractuelles nécessaires en raison de l’IA

Par ailleurs, les nouvelles lignes directrices se réfèrent aussi aux nouveaux défis – à régler contractuellement – qui se posent aux comédien·nes avec l’utilisation de l’intelligence artificielle (IA) générative.

[1] Les quatre associations de comédien·nes ont publié leurs propres lignes directrices pour les cachets et les Buyouts pour la publicité

Der Romand Mathieu Bertholet nimmt ab Saison 25/26 die Herausforderung an, das Theater am Neumarkt zu führen.

Obwohl er in der Deutschschweiz eher unbekannt ist, hat der bilingue Walliser einen grossartigen Leistungsausweis. Zurzeit trägt der 46-Jährige die künstlerische Leitung am Genfer Poche/GVE. Er studierte in Berlin szenisches Schreiben, arbeitete an verschiedenen Genfer Theatern als Hausautor und als Tänzer. 2007 gründete er die Gruppe MuFuThe (Multifunktionstheater), wie der Tagesanzeiger berichtet.

Er ist Träger des Schweizer Preises für Darstellende Künste und legt Wert auf die Überbrückung des Röstigrabens, was ihm bereits einmal gelungen ist; Letzten Herbst feierte das vom Neumarkt und Bertholets Theater Poche koproduzierte Stück «Der untalentierte Mr. R.» in Zürich Premiere, ehe es auch in Genf zu sehen war.

Bereits letzte Woche wurde eine andere Veränderung am Neumarkt bekannt: Der Hausdramaturg Eneas Prawdzic verlässt das Theater und gönnt sich eine Auszeit.

Sucht ihr ein Zuhause für euer Theaterprojekt? Einen Ort, an dem ihr Szenen drehen könnt? Einen Raum für Proben?  Im Lettenareal ZH wird eine Zwischennutzung frei!

Die Zwischennutzung des Burrischopfs, der zwischen dem sogenannten Kesselhaus und dem EWZ-Kraftwerk an der Limmat liegt, wird in einem partizipativen Verfahren mit dem Quartier festgelegt. Der Quartierverein Wipkingen sammelt über seine Website www.wipkingen.net ab sofort und bis Ende Januar 2024 entsprechende Ideen.

Ablauf

Wir sammeln Ideen bis Ende Januar. Im Februar gehts weiter mit den möglichen NutzerInnen. Dann erhalten Bewerberinnen einen ersten Bescheid. Ende Februar soll ein mögliches Nutzerkonzept stehen. Ziel ist es möglichst vielen initiativen Freiwilligen eine Plattform zur SELBSTorganisation zu bieten.

Der Zuschlag soll bis Ende Februar 2024 erfolgen.

Am 5. Februar startet der m2act Call for Action 2024! Das Förder- und Netzwerkprojekt des Migros-Kulturprozent für die Darstellenden Künste gibt euch die Möglichkeit, Veränderungen anzupacken!

Der m2act Call for Action 2024 richtet sich an Compagnien, Häuser, Festivals, Produktionsbüros, Netzwerke und andere feste Formationen und Strukturen, die ko-kreativ – also gemeinsam mit Expert*innen – eine konkrete Herausforderung ihres Arbeitsalltags angehen und Lösungsansätze anwenden möchten. Die Gesuchsteller*innen schlagen selbst Expert*innen sowie Tools und Methoden vor, mit denen sie den Prozess angehen.

Möchtet ihr eine aktuelle, konkrete Herausforderung eurer Arbeitsrealität anpacken oder eure Arbeitsweise nachhaltig verändern? Wollt ihr diesen Prozess mit der Unterstützung von Expert*innen angehen? Gibt es bestimmte Tools, Methoden oder Prozesse, die ihr dabei anwenden möchtet? Spiegelt sich euer Vorhaben in den Zielen von m2act wider? (Faire Praxis, Nachhaltigkeit, offener Wissenstransfer) Seid ihr bereit, Öffentlichkeitsarbeit zu machen, das heisst, eure Arbeit und eure Geschichte mit anderen Kulturschaffenden und den Medien zu teilen?

Habt ihr Zeit, euer Vorhaben bis Sommer 2024 detailliert auszuarbeiten und bis Sommer 2025 umzusetzen und abzuschliessen? Ab Montag, 5. Februar 2024, könnt ihr euer Vorhaben eingeben. Auf der m2act Website findet ihr schon jetzt alle nötigen Informationen zur Ausschreibung und zur Vorbereitung der Eingabe. Eingabeschluss ist der 4. März 2024 um 23.59 Uhr.

Ihr wollt reich werden? Für jedes neue Mitglied, das über euch den Weg zu SzeneSchweiz findet, gibts einen Finderlohn von 50 Franken!

Ihr seht, wenn ihr 1000 neue Mitglieder bringt, zahlen wir euch 50 000 Franken aus. Was natürlich nicht wahrscheinlich ist. Aber darum gehts ja auch nicht. Eure Freund*innen und Bekannte aus der Branche sollen einfach auch Zugang zu den Dienstleistungen unseres Verbandes erhalten. Dazu gehören rechtliche Unterstützung, Beratung bei Gagenverhandlungen, Pensionskasse, Informationen zu Sachpolitik und Sozialpartnerschaften.

Zusätzlich gibts viele kostenlose Workshops, Schulungen und Events, die den Mitgliedern von SzeneSchweiz offen stehen.

Und vergesst nicht, SzeneSchweiz steht auch euren Kontakten in der Romandie und dem Tessin offen. Neumitglieder melden einfach, wer sie zu uns gebracht hat, und wir kümmern uns um den Rest.